#百年影史#
香港电影的黄金时代当然离不开邵氏电影了，那一句“邵氏出品，必属佳品”的标语已成为无数港片迷最熟悉的开场白了。与其说这是“王婆卖瓜，自卖自夸”，不如说这是邵氏电影公司全盛时期霸主地位的标志。据说那时候的邵氏电影占据了香港影坛的半壁江山，生产了上千部电影，为香港电影业的发展做出了巨大贡献。
虽然邵氏从创建伊始，就对武侠电影的发展情有独钟。但风月片也是邵氏电影发展的一大特色，尤其以“风月一绝”李翰祥的创作，最为深入人心。
1972年上映的风月喜剧《大军阀》，虽说剧情讲的是民国军阀的奇闻轶事，但在那个遮遮掩掩的时代，满屏幕搔首弄姿的风月佳人一下子就开阔了人们对女性美的认识，成为了当时香港三大卖座电影之一，成为了邵氏风月片潮流的起点。开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。
当时邵氏的风月片以“大胆”而闻名，之前的港片在情爱方面还有些羞羞涩涩，但邵氏的风月电影毫无掩饰地展示了女性之美与两性之乐，极大地突破了以往的尺度和观众的心理极限。所以之后的邵氏风月片便一发不可收拾。像《爱奴》、《金瓶双艳》、《声色犬马》，《风流韵事》、《唐朝豪放女》等虽然都是略带情色元素的电影，但都属于精品佳作，哪怕是放到现在也是百看不厌的。
邵氏的风月片对后世的港片影响深远，也让“性”一度成为香港影坛的特色题材。据说当时很多影迷的性启蒙都是从邵氏的风月片中学来的。在那个特殊时代，邵氏的风月片为什么能够独树一帜，取得成功呢。
时代背景的影响
邵氏风月片的繁荣时期是70年代，那时候也正是西方“性解放”意识兴起的时候，恰好赶上了香港电影开始从社会教谕追求感官刺激的转型阶段。再加上当时的香港尚处于英国的殖民状态，受西方开放思想的影响，政治文化没有那么紧张，在电影的创作上也相对自由、大胆一些。
题材的选择
当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷等传统中国古典文学题材。不仅保留了老辈艺术家在国学上的文学底蕴，还突出了东方电影的古典美，使作品里总会满溢出浓厚的传统风情。
拍摄手法的运用
邵氏风月片喜欢将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都融入到电影作品之中。这种触景生情的拍摄手法更容易被观众接受。譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原著的元明代背景契合。《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都遵循了原著特点。通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造人物真实感，重现了传统故事里的古典意境。
演员们的大胆付出
在那个连在公开场合牵手或是轻吻脸颊都被视作离经叛道的年代，演员们是顶着多大的压力抛开世俗的观念才有勇气解开衣衫的。演员们的大胆付出为当年保守的华人社会带来了莫大震撼。也为观众带来了前所未有的视觉盛宴。
不管是为满足观众对情爱的欲望，还是为了顺应当时社会的发展，邵氏的风月片都有深刻的禅意和借古喻今的意义。既有香艳的镜头，也有高深的佛理禅意。有情有性，精致唯美才是真正的邵氏风月片。
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