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今天想给大家介绍一部有时代背景又充满血腥的现实主义香港电影《打蛇》。
在介绍这部电影之前，我们有必要先来认识这部电影的导演牟敦芾。
这是个听上去有些陌生的名字，如果我们在这名字之前加一个前缀《黑太阳731》和《自古英雄出少年》的导演，相信就有很多有点年纪的人就认识这位导演了。
1941年出生的牟敦芾，早年随家人从山东到台湾定居，毕业于台湾的艺术专科学校，1977年他从美国回到香港著名的邵氏影业发展，《打蛇》和另一部被国人熟知的《黑太阳731》就是在那个时间段之后拍摄的。
70年代初期，内地到香港居留的人日益剧增，对香港社会造成沉重压力，于是当时的港英政府在1974年宣布实施抵垒政策，试图减少非法入境者进入香港。
但是这样的政策并没有使偷渡者有所减少，一批又一批的偷渡者不惜冒着危险偷渡到香港，在他们的眼睛里，香港当时是一个遍地黄金的地方。
这批偷渡者被称为”人蛇”，而打蛇人的由来，正是在那时，有一批针对人蛇的敲诈勒索的行当，从事这个行当的人，就被称为“打蛇者”。
“打蛇者”在捉到人蛇后，会通过各种方式联系到这些人在香港的亲戚，让他们拿着赎金赎人。
当时很多年轻的内地青年偷渡到香港，为了赚钱继续生存下去，到了香港的这些人怎样融入主流社会、他们面临怎样的生存压力?
牟敦芾将镜头对准了这个群体，《打蛇》之前还有一部《捞过界》，而《打蛇》被称为前者的“精神续集”，代表着香港新浪潮电影的开始。
今天，我们无意讨论导演的意识形态问题，只单纯从电影的角度来评价《打蛇》以及牟敦芾的电影。
如果用一个颜色来形容他的电影，我觉得，是“黑色”。
他擅长于对焦到了历史事件，擅长真实叙事，例如“南京大屠杀”、描写日本入侵时细菌战的《黑太阳》（及之后的黑太阳系列）和《打蛇》等。
这些电影的一个重要的标签就是“写实”，牟导极力用真实的镜头刻画那个时期的暴力、血腥和惨无人道，也因此，他的电影会被批判为“博取眼球的对感官的刺激”。
拿《打蛇》的剧情为例，阿荃同丈夫向东、弟弟大种三人为寻找传说中的“钻石山”偷渡到港，躲过了香港警方在海滩的围堵，却落入了打蛇团伙的手里。
人蛇就像散发着腥味的猎物，打蛇者是闻到了腥味的捕猎人，一场场猫与老鼠、螳螂捕蝉的游戏接连上演，是那个社会满地黄金表象之下的恶臭之流。
打蛇者残酷虐待凌辱众人蛇，并将没有勒索价值的人蛇贩卖，众人蛇合力逃亡“钻石山”，钻石山预示着偷渡客的精神家园和图腾，当他们看到真实的钻石山，一场向往好生活的美梦就此破灭。
电影里有很多让人观感不适的镜头，偷渡客赤身关在一个小屋里、往脸上涂牛粪、在身上浇蜡烛油等。
很多人因为受不了凌辱精神崩溃，阿荃为了活下去，甚至主动献身鹤爷。
电影搜集了丰富的素材，拍出了那时偷渡客对香港的憧憬和渴望。
但同时，在当时的观影者中还有另外一种声音就是：牟敦芾到底是用现实题材来描写底层民众的疾苦，还是借此题材，用大尺度的血腥暴虐、变态、酷刑，挑战人伦的方式博取眼球，鞭挞社会。
对这样的评价，在牟敦芾的电影中从来就是不绝于耳的。
我们拿他的处女作《不敢跟你讲》举例，这部1969年出品的电影，由归亚蕾主演，电影中涉及的师生恋还有一些其他方面的因素，在那个年代，也是通过层层阻力才拍摄而成。
这部电影，现在残存的只有78分钟，后来在2018年，《不敢跟你讲》在台湾国际纪录片展上出现过，看过的人都说，师生恋的情节并无不妥之处，可见，牟导是一位先锋的电影导演。
“伦理、政治和镜头过于血腥真实”一直是他的电影绕不开的话题。
有人拿《打蛇》和大导演库布里克的《发条橙》相较，《打蛇》诞生在香港电影分级制的前夜，这样大尺度的电影，进一步挑战了当时香港电影的审核体系。
从某种意义上来说，分级，不是限制电影的发展，而是可以让现代电影更多元化的发展，各种新浪潮、各种派系的电影导演的出现，也繁荣了之后的香港电影市场，让香港电影在90年代迎来了黄金10年。
牟敦芾导演已于2019年逝于美国，但他独特的电影标签和他在邵氏留下的那些作品和作品之下的争议，在今天看来还是很有探讨价值。
他来大陆拍摄的《自古英雄出少年》，也是乘着内地武打片的东风，为很多70/80后的童年留下了一部难以忘记的经典电影。
每一个领域的先锋和开创者，都应该被铭记。
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