《义海豪情》:如何从抗日剧常规中杀出重围获得高分?(义海豪情为什么突破抗日剧常规)

“要生一起生,要死一起死”–刘醒

心血来潮,汤粉又再度重温TVB抗日神剧,《巾帼枭雄之义海豪情》。作为《巾帼枭雄》的第二辑,很多观众都非常高兴表示,能够看到原班人马汇聚。毕竟,上一辑关于“四奶奶”与“柴九”的故事,仍历历在目。

《义海豪情》:如何从抗日剧常规中杀出重围获得高分?(义海豪情为什么突破抗日剧常规)

可当《义海豪情》出现在观众面前的时候,整个故事、情绪、画风等元素,都变得不一样了。这一次,编剧、制作团队很大胆地迈出了一大步,走抗日剧路线。

如此破格的剧情规划,得到的结果并没有让观众失望。主演的黎耀祥、邓萃雯、麦长青、陈法拉承包了2010年TVB颁奖礼的重要奖项。那一年,《义海豪情》收视、口碑、奖项三丰收。

《义海豪情》讲的是什么内容呢?

故事围绕在三十年代的广州,动荡大时代里的人们,在困境中挣扎生存,同时也展现了豪情义气正能量的一面。刑侦队长刘醒与黑帮“大家姐”郑九妹,因为偶然的见面,所延伸一系列荡气回肠的故事。

《义海豪情》:如何从抗日剧常规中杀出重围获得高分?(义海豪情为什么突破抗日剧常规)

在第一次追《义海豪情》之前,汤粉年纪尚幼,不懂得故事里的背景与人物剧情设定。可多年后再重温,这部经典剧集被誉为神作,也不过分。

《巾帼枭雄之义海豪情》保持着TVB港剧一味“家长里短”的风格,搭配了跌宕起伏的反转式剧情,让整部剧集保持了一定的紧凑,得到了升华。

那么,被封为“神剧”的《义海豪情》,它是如何打破抗日历史剧常规的?

与平常抗日剧的不同

观众眼里对抗日剧的认知,是基于以爱国为背景、真实的剧情为故事的抗日题材作品。但由于剧集多元化发展,以至于出现许多汇集各种元素的抗日雷剧,为博收视与观众眼球,制造出许多夸张、虚假、雷人的镜头。

如“包子炸弹”、“手撕鬼子”等等。这些浮夸式剧情,加上抗日背景的渲染,难免会让观众印象深刻,引发争议。

《义海豪情》:如何从抗日剧常规中杀出重围获得高分?(义海豪情为什么突破抗日剧常规)

抛去抗日神剧不说,平常的抗日剧,其主心骨围绕在谍战、各种计谋等元素当中,万变不离其宗,平常的抗日剧便是以打仗、与敌人的争斗为核心,背景有较强渲染,但剧情紧凑度往往没有得到足够的提升。

但《义海豪情》的出发点不一样,故事最初的设定在三十年代,抗日战争前、沦陷以及胜利的时间叙述,来进行规划。而这部剧的聚焦点,人物定位在刑侦队长刘醒,和黑帮“大姐大”郑九妹身上。

故事的开篇,是小人物刘醒的平民百姓生活,“猪笼里”邻居们的家庭式相处。对撞郑九妹在“黑帮家庭”中,无止尽的斗争。前者是没有血缘关系,却胜似亲人的邻里。后者却是一个靠毒物发家的家庭,有血缘关系的尔虞我诈。

男主刘醒与女主郑九妹的相遇,推动了剧情发展,但这个地方在“沦陷”来临之前,所展现的故事内容,并非所谓的抗日神剧。

可让观众没有想到的是,所谓家长里短、尔虞我诈,各种复杂情感交织的大网,都是为了铺垫后续抗日剧情的发生,这是编剧设定的精彩巧妙之处。

在这段过程中,刘醒与郑九妹从最初的陌生人,渐渐演变成一对患难知己。

打破常规的双线剧情

《义海豪情》的故事发展是双线的,刘醒与郑九妹所处的不同环境,均是故事发展的两条剧情线。

在这里,就需要提到两个关键点,“猪笼里”和“东泰三千门生”。

关键点之一的“猪笼里”,是一群住在地点名叫“猪笼里”的小人物们,和谐幸福相处。这个关键点充满了正能量,幸福、美好、懂得满足等等。这个关键点在剧集的角度来看,保留了TVB原有的味道,虽有争吵,却不伤感情,是TVB剧集惯用的手法。

在故事发展至中期时,剧集出现了警报拉响、躲进防空洞等设定。虽然在剧情特效方面有拙劣的地方,但胜在人物剧情过于真实,能给观众增加强烈的戏剧冲突。

关键点之二“东泰三千门生”,很多观众在追剧时,总能听到“东泰三千门生”之类的字眼。这个关键点,划分在郑九妹所处的“黑帮家庭”。

与“猪笼里”的关键点截然不同,郑九妹所在的家庭,充满了攻心计、计谋以及打打杀杀,看起来是个负能量的存在。但这两个关键点,却是相辅相成的,与后期的剧情起着重要的联系。

双线剧情的发展,再加上极大视觉差造成的碰撞,《义海豪情》的故事内容,打破了以往抗日剧原有的剧情设定常规。

戏剧张力

回到剧情里,故事的主角始终还是围绕在刘醒与郑九妹身上。两个角色在经历风波后,面临“抗战打仗”。

刘醒成为了游击队,郑九妹假意与日军合作,实则要救出成百上千的孩子。故事的剧情由于每个人物的设定接地气,没有“外挂”,显得特别真实。

为了对付日军,郑九妹使出浑身解数,成功得手后露出骄傲的笑容。在得知自己或将要被抓时,刘醒说出了那句“要生一起生,要死一起死”的经典佳句。

无论是在猪笼里、又或者黑帮家庭,在抗日反击这个模块上,故事内容诠释了主角的爱恨情仇与经典细节,显然是很有戏剧张力的。

什么是戏剧张力?

所谓戏剧张力,便是带动观众的情绪与想法、意识。简单来说,便是让观众融入到戏剧的世界里去。

戏剧张力是在人物剧情、设定上进行有序的情节推动,让观众从最开始的“不信任”到后来的“深陷其中”。

以《义海豪情》两位主人公的剧情铺排为例。故事的开始,作为配角的“排骨”被误解为罪犯,男主角刘醒为了保住排骨的性命,在这段过程中经历了被怀疑、被揭穿、遭到严刑拷打,再到郑九妹反转性的套路,刘醒说出真相,直到最后排骨被抓,命悬一线。

在这段过程中,观众渐渐被人物的情绪、反应带动,沉浸在主角的戏剧世界里面去,并跟随着主角的人物心理变化而变化。

这种扣人心弦,能够给观众带来感官上的刺激,便是戏剧张力。

而且,这戏剧张力,可不止一次在《义海豪情》中出现过一次。

结尾

值得一提的是,邓萃雯与黎耀祥这对组合,两位都是好戏之人,但拍摄《巾帼枭雄》却是偶然,监制李添胜在机缘巧合的情况下,遇上邓萃雯。

邓萃雯与黎耀祥合作,皆因邓萃雯的提及。作为监制的李添胜,也想过以这两个人为中心,缔造出一个故事,或许会有不一样的火花。

于是,《巾帼枭雄》系列孕育而生。

《巾帼枭雄之义海豪情》之所以能够被观众封为“神剧”,主要还是男主人公与女主人公跨越大半生的感情线。

故事中的刘醒,与“九姑娘”郑九妹,经历了最初的套路、沦陷的苦难时期,再到后期的分离。跨越三十年后再重逢,成了本剧最大的惊喜。

编剧的用意很明显,这部剧的剧情是要刻画刘醒与郑九妹的戏剧感情与人生,末尾的结局成为点睛之笔,首尾呼应。

不同于以往的抗日剧,双主线剧情发展的《义海豪情》,有着极强的戏剧张力。

打破抗日剧常规,最终“封神”的它,用最跌宕起伏的剧情,展现了人物最真实的一面,没有太多的花里胡哨,只用一个“真”字去打动观众。

或许只有“真实”,才能让剧集走上神坛,成为真正意义上的“神剧”。

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