引子：“如果我拿起剪刀便无法拥抱你，但如果我放下剪刀手就无法保护你。”
《剪刀手爱德华》由蒂姆·波顿导演，约翰尼·德普、薇诺娜·瑞德、黛安娜·维斯特、文森特·普莱斯等主演。影片讲述了身为机器人的爱德华有一双剪刀手，他常年独自生活在山上的古堡之中，被一位推销化妆品的女子佩格误闯城堡带回家后，与佩格的女儿金相恋却无法在一起的爱情故事，演绎了一个黑暗与温暖交织的现代童话。
“雪是从哪里来的呢？” “他来之前，这里从不下雪。”影片伊始，小女孩一脸天真地望向外婆，窗外飘着飞雪，一个婉转的故事娓娓道来……
一、导演的自我表征
在影片中，爱德华甚至可以看作是导演蒂姆·波顿的化身，而金则是他孤独中最美好的愿望与象征。《剪刀手爱德华》的创意来自于蒂姆伯顿在上学无聊时随手画了一个用剪刀和刀子作为手的人物，是他的无意识的体现，也表现了他孤独的内心世界。在幼年时，蒂姆伯顿的房间被父母莫名地钉上了很多木板，只剩下两条细缝让他看外面的世界，造成了他内向又孤僻的性格，因此在他的影片中，童年的创伤与压抑渗透在电影的每一个角落。
电影中的爱德华与波顿一样，努力却从来没有从来没有融入过周围的社会，爱德华成为他的另一个自我表征。精神学家弗洛伊德把被压抑的欲望通过作家比较脱俗的构造幻想的表现方式概括为“升华”，艺术是被压抑欲望的满足，蒂姆伯顿用电影来倾诉自己的内心世界，获得一种宣泄的快感。
二、空间的对立与人物对立形成互文
小镇与城堡，两个不同的空间，也是爱德华与小镇居民差异的体现。清澈透明的天空泛着微蓝色泽的古堡，一个奇怪的男人，面色苍白，头发蓬乱。第一次被发现时，他躲在古堡阴暗的角落中，墙上贴满励志简报的墙，楼下花园里是各式各样的植物造型。他就这么一步步带着惶恐与渴望向我们走来。
人物造型上的深色色调，除了与其机器人的身份相适应，也在反映人物的心理状态。与外表冰冷的城堡不同，小镇则充满了色彩与活力。色彩缤纷的房子和装饰显得相当超现实蓝色的天空，粉红的墙壁，亮黄色的小汽车、绿色的草地，人们穿着各种明亮的衣服，整个画面童话感十足。导演用幽暗的古堡和色彩明亮的小镇两种不同的电影场景，实现空间环境上的二元对立。
城堡与小镇两个外表相对立的场景，也为后面爱德华与小镇居民的隔阂埋下了伏笔。空间的对立可以看做是人物命运的外化表现。这种内在与外在的张力不仅仅在叙事上推动情节的发展，随着爱德华的到来，对浓缩在这个小镇上的“文明”也是一个极大的挑战，封闭宁静的小镇因为爱德华这个“入侵者”而打破了原有的宁静，他从山上的城堡到小镇的那一刻起，便成为了“异类”，他拼命想要融入人群，向人们释放自己的美好，却又因为身份而遭到误解，人们曾鼓掌欢迎他的到来，赞美他的才华横溢，却又不断的嫉妒他、孤立他、伤害他……
三、超现实主义下对人性的探讨
《剪刀手爱德华》在童话爱情的表层下，将影片的思想内核聚焦到人性的善与恶中。爱德华初到小镇时，被小镇居民热情相待，他喜欢乐于助人，帮助小镇上的人们修整宠物的毛发，修剪他们庭院里的植物，并且还给小镇居民修剪发型。但在影片后半段，逐步揭开了小镇居民的人性黑暗。邻居太太以开发廊为名义，企图满足私欲，未得逞后便到处散布爱德华“骚扰”她的谣言；又被金的男友陷害偷窃，不慎被警察逮捕。
爱德华的单纯美好就像一个另类，与小镇居民形成鲜明的对比。这个看似平和美好的小镇之下，却处处充满了八卦、窥探、谣言，而来自冰冷城堡的爱德华，却代表着美好、单纯与善良。影片探讨了人性的善与恶，在这个封闭的超现实小镇里，放大了人性在利益面前的丑陋，一切都在向失控的方向发展。
四、结语
这部电影的结局并不像典型的童话般完美。爱德华和金并没有在一起。他爱着她，却孤独地住在高山之上的城堡，日复一复地回忆着那些美好，她想着他，却如常人结婚生子，将他变成讲给孙女的童话。是否让人想起那句：世界上最遥远的距离，不是我站在你面前你却不知道我是谁，而是两个相爱的人却不能在一起。爱德华给我们营造了一个童话爱情故事，漫天飞舞的雪花每一片都在诉说着“我爱你”。
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