1、电影的核心一直是演员
自从电影被发明之后，演员表演就是电影的核心所在。
电影起源于戏剧。中国的第一部电影就是直接把京剧《定军山》的表演场景拍摄下来，一直到5、60年代，京剧对电影的影响都很大。众所周知，成龙就是成长于京剧戏班。而戏剧表演的精髓和核心就是人物。
电影的核心为什么会是演员的表演？
因为，我们能够感同身受一部电影所表达的东西，是要通过演员来展现。演员的表演，是一种模拟人生，表演真实的生活。我们真实的生活充满了碎片，不一定能够感受到生活中蕴含的那些美。
电影，就是把我们人生的某些场景浓缩，通过演员的表演再现。因为演员是和我们一样活生生的人，所以他的表演，更容易让我们进入我们曾经熟悉的某些生活场景，哪怕是我们不熟悉或者不曾经历的场景，因为他是和我们一样活生生的人，我们也更容易理解和接受。
总之，我们需要演员的表演，来唤醒我们内心对戏剧化生活的认知、领悟，然后去思考，去感悟，用自己的生活体验来验证，从而获得我们心灵深处的某些东西。
这一切，都离不开演员的表演。
当然，大多数的动画电影，是不需要演员的（后期配音严格来说不算）。但是，动画电影和真人电影最大的区别在于，动画电影一般被认为不是完全的电影。
动画电影的画面，其实是人为画出来的，不管是早期真的画，还是现在的电脑特效画面，它都不是真实的画面，动画电影本身就是一种艺术再创作。
动画电影的画面本身是一种幻想的画面。
动画电影中的人物表情，也和真实演员的表演有很大差别。也可以说，动画电影中的人物表情可以更夸张更喜感，但无法做到真实人物的细致表情。
比如今年暑假很火的动画电影《哪吒》。我们看这个表情，它更加夸张，更加喜感，我们可以说它具有漫画般的效果，总之我们一眼都能看出，这不是真人所能够做出的表情。
而真人演员的表情，可以在一瞬间表现出非常复杂的情感。
比如吴孟达在《少林足球》的这个表情，短短一秒钟左右，表现出了层次非常丰富的情感，里面包含了苦涩、不甘、震惊等等多种心情。
这种表情，目前看来是动画电影绝对无法做到的。
我们看过很多电影，一个好电影，最后我们记住的，往往只有那么几个瞬间，而这样的瞬间，大多数都是某个演员的某个表情。
电影的最大魅力所在，很多时候也就在演员的某个表情。
所以，电影离不开演员的表演。
2、《双子杀手》在探索一种没有演员的表演
不过，其实我一直都在思考一个问题，假如一部电影完全不需要演员参与，那会是什么样子呢？
那还是不是电影呢？
李安的最新电影《双子杀手》，正是对这个问题最好的探索。
在电影上映之前，我就看到了关于这部电影很多新技术方面的讨论，比如120帧的画面如何纤毫毕现地再现真实人物场景，观众就犹如在事件现场一样。
我只找到了60帧3D版的电影院，但这个效果已经很震撼了。
这么说吧，普通3D电影可以让你感受到立体画面，但是《双子杀手》的60帧画面，就如同你通过一个窗口，看着外面的感觉。那种景深，真的特别逼真，第一次觉得大银幕后面是一个真实的世界。
这种感受，不去电影院完全无法体会，而且必须看60帧以上，最好是120帧影院。
比如我们看到的这个动态图，就很模糊，但是相信我，你在60帧电影院看到的效果，非常清楚。
2010年《阿凡达》的火爆，推动了3D电影在全世界的流行，此后中国新建的电影院90%以上都具有3D效果，如今3D已经是电影院的基本配置。
不知道这次《双子杀手》能否推动60帧和120帧画面的普及？当然《双子杀手》不像《阿凡达》成为了影史爆款，可能推动力不如，但李安的这2次尝试（包括上一部电影《中场赛事》），毫无疑问为这项新技术的推广做了很好的尝试。
但《双子杀手》这次关于电影新技术对我们最大的震撼，还是用电脑特效新造了一个人出来，那就是年轻了20多岁的威尔史密斯。
在电影上映之前，关于这个电脑制作出来的，全新的，年轻版的威尔史密斯已经让很多人大吃一惊了。
但是在大银幕上看到最终的效果，我还是吸了一口冷气。
这太逼真了。如果不是事先知道这是电脑制作出来的形象，我完全不会怀疑这是一个真人表演。
尤其是人物的表情，完全就是真实人物的表情，绝对看不出任何电脑特效制作出来的痕迹。比如这个哭泣的表情，你能相信这是电脑合成的虚拟人物？
当然电影里这个年轻版的威尔史密斯的表情，也确实全部都来自于威尔史密斯本人。
在拍摄时候，威尔史密斯除了要演出自己那份，还要把这个虚拟人物小克的所有戏份都演一遍，用捕捉技术即时抓到了威尔史密斯的所有表情，最后用电脑特效合成。
所以最终呈现在大银幕上的这个小克，是基于威尔史密斯表演基础上，用电脑特效再创作的虚拟人物。
这就是这个电影最炫目的技术了。你说他是威尔史密斯吗？显然他不是，但是要说他不是威尔史密斯呢？他又有一半是。
不过这个技术真的很花钱，根据报道，特效公司花在小克身上的钱是威尔史密斯片酬的2-3倍。
这个钱花得值不值？
如果你只是从成本或者盈利的角度来考虑问题，那这个钱花得并不是太划算。因为如果只是拍一个年轻版的威尔史密斯，可以有其它更省钱的方法，最后的效果固然不会有现在这么好。但是老实说观众在大银幕上也看不出太大的区别。顶多就是95%和99%的差别。
所以你不能从省钱的角度来考虑问题。
因为某种程度上来说，李安拍这个电影的目的，就是为了这个。就是为了用一个真实的威尔史密斯，加上电脑特效，在大银幕上呈现一个介于真实和虚拟之间的角色。
也可以说，他就是为了试验这种新技术才拍了这个电影。拍这个电影本身的目的，就是想看看这个技术最后效果如何。
所以他选了这个剧本。
显然很多观众对这部电影的故事不是很满意。但是李安的关注点本身就不知故事层面。
你可以说这个实验有点昂贵，因为从目前情况来看，票房应该不够收回成本。电影公司无疑是亏了。
但是对于电影这个行业来说，这个实验性的一步，可能意义很大。
李安在探索一种不需要演员的表演。
当然这个实验还需要演员的表情捕捉作为基础。它还不能严格称作是没有演员的表演。
但迈出这一步，就很可贵了。
3、假如有一天我们真的要面对没有演员的电影，会怎样？
当然李安走出的这一步，距离真正的完全不需要演员表演的真人电影（非动画电影）还有很大一段路要走。
也许这一步，在后世看来，可能是点错了的科技树也说不定。那可能《双子杀手》这个电影虽然会被后世谈起，但并不会引发什么东西。
不过谁也能说得准呢？
现在科技日新月异。
谁又敢保证，以后会不会真的出现一部全新的电影，完全没有任何演员表演，就是用电脑制作出了所有的画面，而且里面角色的表情甚至比我们真正演员做出的表演还要棒。
不要说不可能。
其实演员的表演是处于一种不可控的状态。即使是最顶级的演员，你也不敢说他一直可以做出最好的发挥。很多时候一个演员最好的表演，可能是要在无数次的重复之后，偶然找到一个导演特别满意的镜头。
大家都知道墨镜王在拍戏的过程中特别喜欢折腾演员，一个镜头让演员无数次的拍，甚至拍的方式完全不一样。你以为王家卫是弱智，故意折磨演员吗？其实他就是在找他心目中想要的某个镜头，只不过他自己也说不好到底想要什么样的镜头。
这都是因为演员的表演，他的表情、情绪，那种最细微的环节，最具有电影艺术性的精华，是谁也无法保证一定能出现的。
这是处于某种混沌状态的事情，谁也没有办法。
那么，会不会以后能够用电脑特效，可以无数次的尝试，做出尽可能多的可能性，让导演找到最好的那一个呢？
至于这个和演员的表演，哪一个更有效率，这谁也不知道啊。
不过话说回来，假使有一天出现这种不需要演员表演的电影，归根到底，电影还是建立在人的创造基础之上。毕竟电影还是要靠人的思路来制作，剪辑。
但问题是，假如有一天电脑特效已经能够完美再造一个角色，“他”的表情已经可以媲美真实演员的表演，那将意味着什么呢？
那么，这到底是一个动画电影呢？，还是一个真正意义上的电影呢？我们对电影的定义将会发生什么改变呢？
老实说，我对这个问题感到有点恐怖。正如人类的未来有可能面对AI的全面取代一样，假如电脑已经可以模拟全部的人类表情，完全不需要人来表演的电影，还是不是电影呢？
也许李安的《双子杀手》是在打开某个潘多拉魔盒。他也说正是这个技术的魔力驱使他接下了这个电影。
总之，我们不能把《双子杀手》当中普通电影看待。
它到底会将电影引向何方，我们只能把答案交给未来。
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