重复无新增,浅谈漫威电影中的续集(最新的漫威电影进度梳理)

在漫威电影宇宙第一阶段六部作品用总计10亿美元的成本换得了高达37.4亿美元的全球票房之后,漫威用事实证明了自己的这条超级英雄集结之路是完全行得通的。而接下来就是更加振奋人心的漫威电影宇宙第二阶段。

重复无新增,浅谈漫威电影中的续集(最新的漫威电影进度梳理)

漫威电影宇宙的第二阶段,首当其冲的是第一阶段三部电影的续作,它们分别是《钢铁侠3》、《雷神2:黑暗世界》以及《美国队长2:冬日战士》。

在开发一个新的电影系列越来越难,获得成功IP角色越来越难的时代下,漫威摸索到了属于自己的成功之路,那就是“新老交替、交相辉映。”

一边是对既有的成功电影制作续集不断扩充,另一边则是在其中穿插开发新的电影系列,两者之间通过共同的世界观以及一些共同的人物相互勾连。

这样的布局使观众们看了其中一部电影,为了理解整个故事的总体布局和前因后果,就不得不把整个系列都看一遍。

但是有观众去看,电影有好的票房收益,并不代表漫威拍出来的电影就一定是完美无瑕的,就一定是好电影。

第二阶段中,三部原有电影作品的续作,可以说除了《美国队长2:冬日战士》以外,其他两部都没有拍出众望所归的水准。

先说《钢铁侠3》吧,前两部《钢铁侠》虽然对原著漫画有所改动,但是在大的格局和基本故事框架上依旧能够是建立在漫画基础之上的。

再加上精美炸裂的特效场面与小罗伯特·唐尼的倾情演绎,使得前两部电影一上映就成为漫威最得力的赚钱机器,同时也是最拿的出手的电影系列。

虽然在一片赞誉之中,也有不少疑惑和批评,但是总体而言,《钢铁侠1》和《钢铁侠2》是出色完成了自己的任务和使命的。

可到了《钢铁侠3》的时候,一切却显得有些不太对劲,整部在高昂的制作费用之下,弥漫着的却只剩下爆米花气息。

如果把《钢铁侠3》作为一部简单的好莱坞商业电影,用看《速度与激情》系列的心态来看这部它,那么可以说完全值回票价。

为什么呢?因为它全篇无尿点,情节也紧凑,反转更是出乎所有人的意料,动作场面扣人心弦,对钢铁侠的内心心路历程也有深入的挖掘和刻画,称它是钢铁侠三部曲中的最佳作品也丝毫不为过。

可要是用超级英雄类型电影的角度去看这部电影,那么它显然是不及格的。

漫天飞舞的钢铁侠盔甲帅吗?帅。最后反派的现身精彩吗?精彩。但是失去了故事的核心与内涵,那么这些东西存在对电影来说,除了徒有其表,还能带来什么呢?

我们可以理解漫威电影宇宙和漫画宇宙作为平行宇宙的关系,也能够理解它们会在故事情节和人物设置上有所不同,作出一定的改编与创作。但是,改编不等于改变,原著漫画作为电影的基础和灵感来源,这一点是不能够改变的。

各个宇宙再怎么不同,人物的核心价值观和他身上的根本冲突是不应该改变的,更不用说把原著占据大量篇幅的超级反派满大人变成个唯唯诺诺的戏剧演员,单是这一点就犯了漫改电影的大忌。

再有就是,对钢铁侠角色形象的改变,如果细致地去看原著漫画和前作电影,就会发现钢铁侠即便再怎么插科打诨,他始终是一个创造者,始终是凭借着他的聪明才智一次次化险为夷、拯救世界的。

而盔甲就是他能力的象征,也是他重生后的生命重要组成部分。

搞清楚这一点,再回过头来看《钢铁侠3》,你就会发现即便漫威在前期宣传和预告片再怎么形容《钢铁侠3》的深沉黑暗、决一死战,到了我们真正走进电影的时候,呈现在我们眼前的依旧还是那个死不正经的钢铁侠在故作深沉。

天马行空的剧情设置之下,最终拯救世界的终究不再是钢铁侠,而是靠着钢铁军团和小辣椒的开挂。

盔甲也不再是钢铁侠身体不可缺失的一部分,而是成了随意废弃的外套。

电影上映之前,我们误以为会出现的钢铁侠痛定思痛,研制绝境战甲,拼死搏杀的情节终究变成了一个身陷心理创伤的凡人不断在找寻自我。

说完了《钢铁侠2》,接下来登场的就是死不悔改的《雷神2》。原以为经过第一部电影的失败之后,《雷神2》会有所转变,并作出相应的调整,然而最终看到的却是一部相比前作更加一塌糊涂的神话与现实混搭。

虽然第一部《雷神》的口碑和票房在刚上映后不久就显现出疲乏无力,且在故事剧情也在古典喜剧模式下显得有些突兀,但是好歹第一部《雷神》在叙事模式上作出了创新,故事也不是太看不下去。

到了第二部的时候,在导演《权游》出身的新导演指挥下,第一部的弊病在高昂的特效制作和强大的主演阵容下,不仅没有改观,反而变得更加糟糕。

剧情逻辑上的漏洞、弱的掉渣的反派(除了干掉了雷神他妈基本就是在划水)和莫名强悍的人类女主,让《雷神2》简直就是大型车祸现场。

在第一部电影中,阿斯加德好歹是个仙境也能看得下去,到了第二部丝毫没有铺垫的突然出现脱离于神话背景的飞行器、高射炮和太空战舰的同位体,让人不禁有些目瞪口呆,这还是阿斯加德吗?

第一部好不容易塑造起来的莎士比亚古典风格的神话意境在狂轰滥炸中,被消灭的一干二净。

整部电影中存在感最高的依旧不是雷神,而是那个被称作恶作剧之神的邪神洛基,这个人物从《雷神》登场,到《复仇者联盟》崛起,再到《雷神2》的自我救赎和本性不改,人物刻画显然相比雷神要更加生动有力。

虽然《雷神2》从各方面来看都不太走心,但是《复仇者联盟》的带动效应使得电影的商业收益相比第一部还是有所提升,这也就为后来的系列第三部电影打下了基础。

在聊完两部不太走心的续集作品之后,接下来就是这部至今在漫威系列电影中都评价较高的《美国队长2:冬日战士》。

可能许多人还记得那部意义大于票房,形式于剧情,并最终反响平平的《美国队长》吧。

在第一部电影无功也无过的为后续电影计划作出铺垫之后,由罗素兄弟导演的这部《美国队长2》,则带给观众完全超乎想像的惊喜。

美国队长在《美国队长1》和《复仇者联盟》中先后登场了两次之后,许多观众对他作为领导者的角色设定依旧是不能理解。

论打斗能力他打不过绿巨人,更不用提雷神了。论科技实力他比不过钢铁侠,论财富他更比不过钢铁侠。

《美国队长1》中,他是带着主角光环出场的,那我们就不多说了。那在《复仇者联盟》中,美国队长又是何以成为团队核心的呢?

在电影有限的时间里,并没有把这一点完完整整地进行刻画和说明。直到《美国队长2》,直到罗素兄弟执起电影的导筒,一切才让人有了一种豁然开朗的感觉。

在第二次世界大战最危急的时刻,是美国队长率领着以咆哮突击队为首的美国士兵们深入欧洲大陆与纳粹和九头蛇进行殊死搏斗,美国队长甚至最后为了粉碎红骷髅的阴谋而选择了与他同归于尽,葬入汪洋……可以说,美国队长史蒂夫·罗杰斯就是英勇无畏的美国精神最好象征和代言,所以他能够在逝去七十多年以后,仍能够被电影中的美国民众、普通士兵、神盾局普通特工深深敬仰和铭记。

这也就为美国队长用一次即兴演说,就能在一瞬间凝聚人心,鼓励不明内情的人们勇敢反抗作下了良好铺垫。

接下来身先士卒、鼓舞众人的作战场景显现则让银幕前的观众们重新认识了这个和平守卫者的光辉形象。

而电影中,美国队长对迷失冬兵的呼唤,对猎鹰的感染更是把这个人物重情重义、坚守本心的付出与不易刻画的淋漓尽致。

对于喜欢看政治阴谋片以及特工枪战片的影迷们而言,《美国队长2》无疑是一个不错的选择。

电影从一开始几个人物的对抗逐渐上升到了九头蛇所代表的极权主义与美国队长所象征的自由民主之间的针锋相对,矛盾的不断激化,层层铺垫,使电影逐渐向政治博弈的方向靠拢,并对现实中的“棱镜门”事件有所影射和思考。

而电影的打斗动作和特效场景设计完全符合了一部一流好莱坞商业电影大作的上乘要求。

相比第一部的拍摄手法单一,这一部续作中出现了大量的广角的俯拍与手持镜头的调度配以各种精彩的打斗动作设计。最值得一提的莫过于片中令人印象深刻宣扬暴力美学的枪战戏和追逐戏。

同时《美国队长2》作为一部带有强烈科幻色彩和意味的漫改电影之作,片中出现的大量天空母舰和昆式战机镜头近乎达到了以假乱真的程度。

相比漫威之后许多作品不着边际的天马行空,《美国队长2》无疑是做到了克制的使用科幻元素,以故事剧情为电影的主要核心。

从《美国队长2》开始,美国队长一角逐渐在漫威电影宇宙中拥有了和钢铁侠同样的人气和声望,而系列的发展在电影宇宙中的作用也越来越突出,几年以后的《美国队长3》俨然已经变成了又一部“复仇者联盟”式的英雄集合之作。

不管最后是好是坏,漫威不仅使得三部电影续集的制作依托在电影市场上硝烟未散的《复仇者联盟》,成功积攒了又一波人气,同时也为那些新的英雄电影系列推出打下坚实的基础。

不仅是漫威,在未来很长的一段时间之内,续集电影都将会是好莱坞的一大主角。

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