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谈及世界动画电影的产生和发展，美国动画行业功不可没。相较皮克斯动画工作室的其他作品而言，“总动员”系列电影的角色选取与背景设定更加贴近观众的生活，更易得到观众的认同。
01洞窟的文化艺术
动画艺术的形成可以追溯到旧石器时代晚期，即便只是在洞窟中采用绘画的形式，也能够证明原始人已经具有表达运动的强烈意识。
西班牙坎塔布里亚的阿尔塔米拉洞窟，内含一幅野猪画像，其腿部经过创作者的重复绘制，在视觉上产生了更为直观的动感。
法国多尔多涅的拉斯科洞窟，其内部所绘制的动物形象大多已呈现出运动态势。从无声到有声、从黑白到彩色、从短片到长片，人们逐步完善动画的制作工艺。
迪士尼于1928年推出世界上第一部音画同步的动画片《蒸汽船威利号》，1932年推出世界上第一部使用彩色电影胶片拍摄的动画片《花与树》，1937年推出世界上第一部影院动画长片《白雪公主和七个小矮人》。
02将动物人性化的创作
由此可见，人们对动画呈现效果的追求从未停止，作为一种升级的表意功能，在影片中表示特定含义、发挥关键作用。
例如《美女与野兽》（1991年）中的玫瑰花，它是双方真心相爱的见证，它从绽放至凋谢的过程寓意着时间的流逝。
小米幻想中的食神在《美食总动员》中是一种精神的启迪。老鼠们原本住在一位独居老人家中客厅的天花板上，因为天花板多处中枪，出现的裂缝围成一圈从而整体掉落下来。
老鼠们进行了大规模的集体撤离，乘坐草丛中事先备好的交通工具撑开的雨伞、木质的酒桶等沿着水道漂流。
小米离开房屋时带走了食神所著的《人人皆可烹饪》，因为书籍的重量它未能赶上同伴们的撤离速度，最终自己依靠书本的浮力在下水道中漂流。下水道中的小米形单影只、饥肠辘辘，不知如何是好、何去何从的它只能翻阅食神的著作消磨时光。
这时，书中的食神“活”了过来，开始与小米对话。食神告诉闷闷不乐的小米，如果只想着过去，就永远不会有美丽的未来。于是，小米顺着管道一路向上，直到爬上屋顶，它发现自己原来一直在巴黎的地下。小米环顾四周，看到了食神餐厅便欣然前往。
小米在餐厅后厨发现林奎尼往汤锅中随意加入食材和调料时，幻想中的食神再次出现，鼓励小米大显身手挽救这锅汤。当小米被困笼中，幻想中的食神安慰小米，能有多自由取决于自己，并且和蔼的点拨小米，它一直都知道自己是谁，从不虚伪。
在片中，每次小米需要抉择或者遇到挫折的时候，幻想中的食神便会出现，他只会说小米知道的事情，因为他就是小米的本色，而小米通过与自己的内心对话，不断坚定继续前行的信念。
03总动员影片的多样性
2003年上映的《海底总动员》是“总动员”系列电影中首部出现美国之外电影空间景象的作品，第二部描绘异域风光的作品是2007年上映的《美食总动员》。前后经过四年的时间，动画师为故事发生地的选择与刻画都投入了加倍精力。
海洋深处和牙科诊所的场景呈现占据着《海底总动员》的绝大部分比例，而这些画面内容却无法向观众传递与现实世界相对应的地理位置信息。
片中能够令观众辨别地点的景观标志，只有悉尼歌剧院和悉尼港湾大桥。二者均为澳大利亚的地标建筑，位于悉尼的环形码头。如果说，《海底总动员》是创作者“让动画角色奔赴他乡”的最初尝试，《美食总动员》则是打造“动画角色在异国安身”的成功案例。
《机器人总动员》延续了《美食总动员》中女强男弱的角色塑造，摆脱平昔“英雄救美”式的情节设定，观众不再感觉平淡无奇、俗不可耐。
伊娃拥有圆润光滑、干净整洁的外表，与棱角分明、破旧生锈的瓦力形成鲜明对比，这缓解了观众对于一贯俊男靓女相配对的审美疲劳。伊娃在地球亮相时具有高度警觉性，其武器也具备巨大威慑力。
随着叙事的不断推进，观众不难看出该片中担负重任的是伊娃而非瓦力。真理号船长与自动驾驶舵手争斗时，瓦力已身负重伤，只得站在原地防止植物分析系统成为闭合状态。
而伊娃要让在场所有人类的安全得到保障，再将来自地球的绿植放入分析系统解救压在下面的瓦力。
影片中除了机器人伊娃，动画师还有意塑造一位人类女性角色玛丽。飞船将伊娃从地球带走，瓦力便一路跟随来到真理号。
伊娃不停被各种机器转运，瓦力依然紧追不舍。其间，和人类一同搭乘轻轨，玛丽所处的位置阻隔了瓦力和伊娃。于是，迫不及待想要靠近伊娃的瓦力试图让玛丽移动一下。
瓦力不小心关闭了玛丽悬浮座椅上的全息投影，一直沉浸在虚拟世界中的玛丽为眼前的真实场景震撼不已。
轻轨到站后，玛丽惊讶道：“我都不知道这里还有游泳池！”这得以说明，真理号上的人类无所作为的时间之久、脱离现实生活的程度之深。
玛丽从此选择亲眼所见、亲身经历、亲自感受，她终于有机会在窗边欣赏宇宙中的浩瀚星海。
玛丽正巧看到瓦力和伊娃在空中旋转着舞蹈，她一时激动撞到身后经过的约翰。玛丽把约翰悬浮座椅上的全息投影关闭，邀他一起观看窗外的奇景。正是玛丽的这一举动，又一位沉浸在虚拟世界的人类获得解脱。
在欧洲，动画电影制作以英国和法国为代表。英国阿德曼动画工作室以定格动画制作闻名遐迩。
《小鸡快跑》、《超级无敌掌门狗：人兔的诅咒》、《小羊肖恩》、《无敌原始人》等动画长片皆为该公司的代表作，它们兼具黏土动画的新颖形式和扣人心弦的诙谐内容。
法国动画以短片居多，动画师没有选择规模化、工业化的创作道路。法国动画长片具有数量少、质量精的特点，例如法国映欧嘉纳影业出品的《大坏狐狸的故事》便是近年来的一部长片佳作。
该片由三个小故事组成，其手绘画风与美国主流动画电影作品相比令人印象深刻。
在亚洲，动画电影制作以日本和中国为代表。日本吉卜力工作室在宫崎骏的带领下成绩斐然。
《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》等动画长片，均引起国内外的广泛关注。隶属的新锐动画导演新海诚，把自己的才华和精力倾注于本国动画事业的发展。
《秒速5厘米》、《你的名字》、《天气之子》等动画长片，都是新海诚执导的作品。中国动画电影以神话故事、传统文化为主导，充分发挥民族特色、致力弘扬民族精神。
追光动画推出的《小门神》，霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的《哪吒之魔童降世》，广州易动文化传播有限公司打造的《雄狮少年》等动画影片，它们共同助力中国动画行业发展。
在中国大陆，这些动画电影的片名皆以“总动员”为结尾进行翻译，按照上映顺序它们被依次译作《玩具总动员》《玩具总动员2》《海底总动员》《超人总动员》《赛车总动员》《美食总动员》《机器人总动员》
04探求总动员系列电影的艺术特征
视与听乃电影本体之基础，在动画电影的研究中仍是不可或缺的一部分。
奥斯卡最佳动画长片奖、格莱美最佳电影原声带奖，都曾在视听艺术追求上给予研究对象肯定和赞赏。
这些动画影片得到领域内专业人士的认可，究其原因是他们看到了作品的内含价值。
在视觉方面，皮克斯向来注重画面色彩与观众心理之间的关联性；在听觉方面，皮克斯一贯讲求背景音乐与叙事风格之间的契合度。
皮克斯动画工作室将动画电影视为文化传播的肥沃土壤，向世界展现了美国的风土人情、宣传了美国的价值观念。
一方面，皮克斯借用美国地理空间的优越性与特殊性，不断为研究对象输送制作素材。
另一方面，皮克斯利用研究对象宣扬美国人民的冒险精神、自由意志，展现传播媒介的日新月异、层出不穷。
这些动画电影不仅将本土的自然特征与人文特色相结合，还融合了其他国家的杰出文化。
潜移默化间输出本土文化的方式，是我国动画产业发展参考的方向。在文化传播方面研究对象提供了诸多不错的范例，国产动画电影在日后的创作中，既要展现我国文化的独特性，又要感受世界文化的多样性。
05总动员系列电影的现实意义
近年来，我国动画产业发展可谓突飞猛进，如《西游记之大圣归来》（2015年）、《大鱼海棠》（2016年）、《白蛇：缘起》（2019年）、《哪吒之魔童降世》（2019年）、《姜子牙》（2020年）等影片兼顾传统文化与现代科技。
让我国观众真切体会到动画行业的进步与潜力，不难发现，这些国产动画电影均与民间故事或神话传说息息相关，缺少以现实生活为题材的动画电影。
换言之，国产动画电影的故事创作来源比较相似，题材稍显单一。之所以本文的研究对象能够在世界范围内引发关注、备受喜爱，与它们皆以现实生活为主要创作依据不无关系。
皮克斯的动画师唤醒内心深处的童真童趣，善于观察自己的现实生活，在天真无邪的作品中融入诸多亟待解决的现实问题。
这些动画电影不是枯燥乏味的说教片，却更易达到发人深省之目的。天马行空的创作灵感、别出心裁的人物设定、精彩纷呈的场景绘制，都是我国动画人才在创作阶段需要培养与学习的重心。
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